Soprano raevukas suhtumine 'Elektrasse' areneb Lyricu plahvatuslikuks finaaliks
Kui käskiv rootsi sopran Nina Stemme oma lüürilise ooperi debüüdis intoneeris Elektra traagilisi sõnu Üksinda! Kahjuks oleksin üksi oma turvavöö kinnitanud, kui see oleks kaasas olnud. Richard Straussi 1909. aasta Elektra on hirmuäratav ooperipõnevik Kreeka ajaloost, mis on mähitud õudsesse müüti. Selle keskmes on mõrvatud kuninga raevukas kuninglik tütar, kes soovib kätte maksta ja kes on ümber saamas otsustava viimase pöörde reeturlikus püüdes surra oma süüdlasest kuningannast ema ja kuninganna anastav kuninglik abikaasa.
'Elekter'
★★★ 1⁄2
Millal: Kuni 22. veebr
Kus: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Piletid: $ 37- $ 279
Info: lyricopera.org
Endiselt vaadates ja oodates, räbalateks muudetud ja nooruse röövitud, kuid siiski oma verejanulise eesmärgi poole püüdledes on Elektra aastaid varitsenud sisehoovis, söömas koos koertega ja talunud paleetöötajate mõnitamist. Straussi šokeerijal on Hitchcocki intensiivsus. Peaaegu kahetunnise pühkimise käigus, mille jooksul Elektra on peaaegu alati laval kohal, paljastas Stemme end kui leinavat tütart, meelitavat õde, hingelt järeleandmatut sõdalast. Kui ka kõhklev, hamletlik, proovib ta, kui kaugele ta suudab minna, et torkida oma ema südametunnistust ja jääda ellu. See oli ilmutuslik esitus sopranilt oma jõudude tipus.
Olles suurepärase näitlejaskonna ja lüürilise ooperiorkestri esmaklassilise esituse keskmes Donald Runniclesi juhatusel, pani Stemme enda ümber ärkama heliliselt särava Lyric Opera House’i, justkui äratas kaastunnet tema kummalise üksinduse ja seejärel metsiku vastu. , surmav otsing. Tõepoolest, ooperiteater ise oli üks õhtu tähtedest, kroonides Elektra värisevat raevu helilooja protomoodsa sajandialguse helipaleti terava säraga ja vahades ihaldusväärseks hõõguvas äratundmisstseenis: Elektra saab lõpuks taas kokku tema kaua eemal olnud vend Orest (Iain Paterson). Kui Elektra ja Orest on koos, kihutab lugu hüsteeriliselt oma groteskse lõpu poole; Elektra, mõrvade vaimustatud tunnistaja, laiutab end kättemaksu vere ja tilkadega, kivi surnuks.
Mitte, et selline ahistav süžeejoon rohkem põnevust vajaks, kuid Chicago veider miinuskülm andis oma panuse, sundides seltskonna peaproovi ära jätma. Samal ajal liikus Stemme, kes oli nädala alguses laval jalge alla võtnud, ettevaatlikult, vastavalt kardinale eelnenud teatele. Arvestades, et aeg oli lühikeseks jäänud ning kallutatud paleeseinad ja kaldus rusud, mis iseloomustasid John Macfarlane'i komplekte, võisid need takistused näitlejaid häirida. Kuid tegelikult ei olnud haakeseadmetel märgatavat mõju. Toimus tavapärane avaõhtu adrenaliinilaks ning Stemme, kes on seda rolli laulnud suurtes majades New Yorgis, Viinis, Berliinis ja mujal, tundus häirimatu.
Verine lugu Elektrast (lavastuses, mille algselt lavastas David McVicar ja taaselustas siin Nicolas Sandys) esitati kokkuvõtlikes järjestikustes stseenides, mis mängiti ette aimavas sisehoovis, kus oli uppunud vann. Kõrged seinad piiravad ruumi, nii kaugele kaldudes, et nad hakkavad gravitatsiooni mõjule kaotama. Omamoodi proloogis vestlevad viis kuningliku majateenijat Elektra ebaühtlase käitumise häirivast segamisest. (Elav kvintett koosnes Ryan Centeri artistidest Lauren Deckerist ja Ann Toomeyst koos Mary Phillipsi, Krysty Swanni ja Alexandra LoBiancoga.) Vaid üks teenija väljendab ümberasustatud Elektrale kaastunnet, mida ta on sunnitud valusalt kahetsema.
Seejärel järgneb Elektra monokõne ja unustamatud read Allein! Weh, ganz allein!“, mis kõnelevad tema üksildasest olemasolust ning vastasseisudest õe Chrysothemise ja ema Klytämnestraga. Elektra taaskohtumine oma venna Orestiga viib otse ettekuulutatud verise teo juurde.
Kahe õe otsekohene kohtumine – tõsine vaidlus – oli varane muusikaline ja dramaatiline kõrgpunkt. Lõuna-Aafrika soprani Elza van den Heeveri kui sädeleva ja üsna naiseliku Krüsoteemi, kes igatseb armastust ja emadust, sädelev sära andis Elektra hoolimatule sihikindlusele põneva kontrapunkti. Ühe õe soovil ei olnud teise õe plaanis kohta, hoolimata nende paarihäälte taevasest segust. Kuid nende kehakeele kerge ja intiimne olemus muutis nad koheselt usutavaks õdede võitlejatena.
Elektra ja Klytämnestra (Michaela Martens) vaheline näoga allapoole jäi John Macfarlane'i kostüümikavandid, mis tõid Klytämnestra raske olukorra pimeduse karikatuuriliste moeäärmustesse X-reitinguga Berliini ööklubide stseenist välja. Martensi suurepärasest laulmisest hoolimata oli pisut raske tõsiselt võtta seda hullumeelsust, mis selle ema südametunnistusse tungis, arvestades tema keerulist ja üliraske välimust.
Kuid viimane stseen oli nokaut. Stemme ja Paterson, õde ja vend, kohtuvad taas õrnas rõõmus ja alustavad seejärel oma vanemate jõhkrat mõrva, mida juhivad dirigent Runnicles ja orkestriheli veerevad lained. Viimased minutid on intensiivselt haaravad, muusikalise transformatsiooni emotsionaalne vabanemine on valdav, kuna Elektra kohutav ootamismäng läheb oma verise lõpuni. See on selline tasu, mis annab suurooperile nime.
Nancy Malitz on kohalik vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: