'Vietgone' dramaturgile mõeldud tohutult isiklik roadtrip rom-com
1975. aastal kohtuvad kaks vietnamlasest võõrast Arkansases Cute'iga. Nende kurameerimine toimub mittelineaarselt, segatuna videomängude visuaalide, rom-com-tabelite ja trotsliku hip-hopi hooplemisega, mis on pärit hilisematest aastakümnetest.
Kui tunnete end juba pisut segaduses, on näitekirjanik Qui Nguyen teid just seal, kus ta soovib – kus iganes see ka poleks.
Nguyen on tuntud selle poolest, et paneb lavale pulbitseva, triibulise, pop-pastiche’i tundlikkuse. New Yorgis asutas ta Obie auhinna võitnud trupi Vampire Cowboys, mis tootis nakatavalt räpaseid teoseid, mis ühendasid ulmelise rumaluse ja märulifilmide mahaviskamised. Tema näidenditel on sageli sellised pealkirjad nagu Fight Girl Battle World, Soul Samurai ja She Kills Monsters (mida kõik on viimase kümnendi jooksul tootnud Chicago poe teatrid).
'Vietgone'
★★★
Millal: kuni 23. septembrini
Kus: Writers Theatre, 325 Tudor Ct, Glencoe
Piletid: 35–80 dollarit
Info: writerstheatre.org
Etenduse kestus: 2 tundi 25 minutit, ühe vaheajaga
Värskem Vietgone, mis esmakordselt toodeti 2015. aastal ja mis nüüd hilineb Chicagos Glencoe's Writers Theatre'is, on peaaegu kindlasti Nguyeni kõige isiklikum töö. Keskne paar Quang (Matthew C. Yee) ja Tong (Aurora Adachi-Winter) on Nguyeni enda vanemad või nende versioonid.
Nagu meile teatab näitekirjaniku (Ian Michael Minh) väljamõeldud versioon oma sissejuhatavas märkuses: kõik selles teoses esinevad tegelased on fiktiivsed. Igasugune sarnasus reaalsete isikutega, olgu see siis elus või surnud, on puhtjuhus… See kehtib eriti iga inimese või isikute kohta, kes võiksid olla dramaturgiga seotud. Täpsemalt tema vanemad.
Ja nii on toon seatud – või vähemalt esimene toon tema vanemate trotslikult mitmetoonilisele metateatraalsele portreele. Näeme nende paralleelset põgenemist Lõuna-Vietnamist Saigoni langemisel ja seejärel nende lõplikku kohtumist pagulastena Fort Chaffee's, Arkansase lääneosas asuvas sõjaväebaasis, mis oli Kagu-Aasia evakueeritute töötlemiskeskus. Nguyen astub lavale otse tippu, et kuulutada, et see on vaid versioon tema perekonna ajaloost.
Tegelane Nguyen kehtestab ka mõned põhireeglid õhtuse keelelise stiili jaoks. Kui Vietnami tegelased räägivad üksteisega vietnami keeles, kuuleme seda tänapäevase, kõnekeele ja tarantino-tasemel roppustega inglise keelena. Kui ilmuvad ameerika tegelased ja räägivad inglise keelt, esitatakse see moesõnalise jaburana, mis kõlab äratuntavalt ameerikalikult, kuid ei tähenda midagi: Jee-haw! Tehke valmis! Juustuburger, vahvlifriikartulid, kolesterool!
Americanese on nutikas seade, mida Nguyen kasutab – kuid targalt ei kasuta –, et õõnestada lääne, ameerika, enamusvalgete teatripubliku juurdunud ootust, et vaikeseade on see, mis nende moodi välja näeb ja kõlab. Stereotüüpide vastu võitlemiseks on immigrandid keskendunud meie võrreldavatele peategelastele ja ameeriklased on pidžini keelt kõnelevad Teised.
Juba Vietgone kui näidendi olemasolu muudab Quangi ja Tongi flirdi tulemuse iseenesestmõistetavaks, kuid nende kurameerimine ei ole takistusteta. Nende hulka kuulub sõbralik, kuid tuim Ameerika G.I. (Jälle Minh) silmaga Tongile; tema kangekaelne ema Huong (maitsev Emjoy Gavino); ja Quangi maha jäetud naine ja lapsed, kelle juurde ta on kangekaelselt otsustanud naasta, isegi kui tema ustav parim sõber Nhan (Rammel Chan) üritab teda panna oma uut osa leppima.
Quangi visa süütunne annab poolkõrvale tee-reisi süžee lõime. Kuna Nguyeni ajas hüplev narratiiv hüppab Vietnami ja Arkansase vahel, järgneb see vahel ka Quangi ja Nhani mootorrattareisile tagasi üle USA lõunaosa Californiasse, kus Quang loodab lennata tagasi koju, mida tal enam pole.
See mootorrattasõit lõpeb mõnel liiga paljudel ümbersõitudel ja nii Nguyeni stsenaarium kui ka režissöör Lavina Jadhwani pisut arglik lavastus looklevad veidi ka. Eelkõige ei õnnestu räpiseeriad voolata. Tundub, et pool tosinat muusikalist vahepala on ette nähtud moderniseerivateks vabastusventiilidena, et Tong ja Quang on suure surve all, kuid Nguyeni korduvad riimid (seatud siin helilooja Gabriel Ruizi originaalbiitidele) ei ole piisavalt asjatundlikud, et kogunemist läbida ja nad on Adachi-Winteri ja Yee suus pisut liiga kuiv. Palavikulised vahelehüüded tunduvad pigem katkestustena.
Ja ometi suutis Jadhwani pisut tugevamini nõjatuda Nguyeni teistesse kõrgendatud värvipritsmetesse. Jadhwani näitlejad on enamasti üle-eelmise ülesande küljes, kuid visuaalsete ja füüsiliste võimaluste poolest, mida Nguyeni esteetilised kokkusobivused pakuvad, jätavad lavastaja ja tema kujundusmeeskond liiga palju lauale. Sellegipoolest pole see põhjus, miks jätta vahele seda värskendavalt teistsugust pagulasküsimuse käsitlust ja ergutavat lugu armastusest tee leidmisest – Kagu-Aasiast Ameerika lõunaosani.
Kris Vire on kohalik vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: