See on uus päev 80ndate 'jangle' jaoks tänu Pylonile, 'Strum and Thrum' kastikomplektidele
Kuigi paljudel 80ndate lugudel, olgu need suurepärased või mitte, on ajatempli tunne, kostub Pyloni 40-aastane debüüt ja suur osa Strum & Thrumist kõlaritest kaasaegse jõuga.
Kui Ric Menck oli Barringtonis noor rokkar, ei seostanud ta 1980. aastate muusikat süntesaatoripesude, trummide kumisemise ja libeda säraga, mida tavaliselt leidub sellistes suurte juustega näitlejates nagu A Flock of Seagulls, Def Leppard ja Cyndi Lauper.
Ta oli osa kümnendi alternatiivsest pop-rock narratiivist, mida ajendas pingeline laulukirjutamine, lahja produktsioon ja kitarrid, mida mängiti vähese moonutuse või välguga.
Suur osa sellest muusikast pälvis hüüdnime jangle, kui bändid võtsid omaks Rickenbackeri kitarrid a la Roger McGuinn of the Byrds, kelle esimene hitt oli Bob Dylani 'Mr. Tambourine Man' koos kõlina jangle mornin'iga. See oli ka osa kolledži rokimaastikust, mis sillutas teed sellistele 90ndate läbimurdele nagu Nirvana ja Pavement.
Olid MTV 80ndad ja siis teised 80ndad, ütleb Menck, kes juhib nüüd Minneapolise piirkonna plaadipoodi, jätkates samal ajal trummi mängimist koos Matthew Sweeti ja teistega. Kui inimesed hakkasid 80ndate üle kurtma, ütlesin ma: 'Noh, mu 80ndad olid päris lahedad.'
Neil 80ndatel on hetk:
- The Pylon Box, mis ilmus reedel CD-l pärast vinüülväljaande väljamüümist, on neljast plaadist koosnev komplekt, mis esitleb seda murrangulist Ateena, Georgia bändi. Pyloni rabe, tõukejõuline rünnak ületas lõhe selle kolledžilinna kuulsamate ekspordiartiklite: B-52 ja R.E.M.
- Strum & Thrum: The American Jangle Underground 1983–1987 jätkab sealt, kus Pylon pooleli jäi. See kahest plaadist koosnev kogumik on sügav sukeldumine vähetuntud lugudesse, mis on välja antud sõltumatutel plaadifirmadel.
Ma olin jangle'i fänn. Ja ma tundsin ära täpselt ühe neist tegudest: The Windbreakers, a Jackson, Mississippi, bänd, mille eesotsas on laulja-laulukirjutajad Bobby Sutliff ja Tim Lee. Ka Lee kõrvad avas see kollektsioon.
Pooled sellel plaadil olevatest inimestest on mu suurepärased sõbrad, kellest ma pole kunagi kuulnud, ütleb praegu Tennessee osariigis Knoxville'is elav Lee.
Enamik neist lauludest on koheselt kaasahaarav, värsikooriline, kuna need levitavad päikest isegi siis, kui kurvastatakse, et armastus on valesti läinud. Paljud meenutavad R.E.M.-i, mis tõusis selle aja jooksul kõrgkoolide lemmikutest areenid vallutanud superstaarideks.
R.E.M. kallutas oma mütsi tagasi Pyloni poole, kattes 1985. aastal selle keerleva 1981. aasta singli Crazy. Kõvakaanelises raamatus, mis on kaasas The Pylon Boxiga, kirjutas R.E.M. kitarrist Peter Buck nimetab Pylonit tohutuks mõjutajaks ja trummar Bill Berry tunnistab: Tänaseni pole ma paremat live-bändi näinud.
Neli Pyloni liiget olid Georgia ülikooli kunstitudengid. Kolm neist – laulja Vanessa Briscoe Hay, bassimees Michael Lachowski ja trummar Curtis Crowe – töötasid nädalavahetustel lähedal asuvas DuPonti tekstiilitehases. Bänd ei saanud oma nime mitte identse pealkirjaga William Faulkneri romaanist, vaid tehase põrandal laiali pillutatud turvakoonustest.
Tööstuslik keskkond andis bändi esteetikale teada ka visuaalselt, heliliselt ja lüüriliselt. Samal ajal kui kitarrist Randy Bewley (suri 2009. aastal südamerabandusse) virutab leidlikke ümmargusi kujusid, pakub Lachowski ühe- või kahenoodilisi vastulööke, Curtis Crowe paneb löögi üle ja Briscoe Hay esitab kärbitud fraase kõiges alates mürast. metsiku kisa peale.
Ma sobisin nendesse ruumidesse, ütleb Briscoe Hay oma Ateena kodust. Tundub, nagu oleksime masin ja kõigil oli selles oma koht.
The Human Body kiirsurfi rünnaku ajal laulab Briscoe Hay tavaliselt intensiivse pühendumusega, mul on kaitseprillid / mul on kaitsekingad / panen kõrvatropid / Olge oma tegemistes ettevaatlik!
Autokoolis hüüab Briscoe Hay: Ettevaatust! Punane tuli! Bussipeatus! Pööra paremale! Tagurpidi! Edasi! Neutraalne! Madal käik!
Seal on head teavet, kuid need peavad olema kõigi aegade naljakamad laulusõnad, ütleb Briscoe Hay. Meil oli mõnikord keel nii kindlalt põses.
Pyloni surnud huumor vastandub B-52-te leerilisusele, kes ei püsinud Ateenas pärast läbimurdmist oma 1979. aasta debüütalbumiga.
Olime Ateenas, viibisime Ateenas ning olime laval ja pidudel, kui kõik järgnevad bändid tekkisid, räägib Lachowski, viidates mitte ainult R.E.M.-ile. aga ka sellised bändid nagu Dreams So Real, Love Tractor ja Flat Duo Jets. Me olime seal ja kuulasime neid. Ja nad kuulasid meid.
Kuid kuna muusikatööstuse nõudmised muutusid tüütumaks, nagu Lachowski ütles, nimetas Pylon selle lõpetamiseks. (See koondati ümber, et salvestada 1990. aasta album, mida karbis ei olnud.)
Siiski avaldas bänd püsivat mõju muusikutele, nagu Chicago produtsent/insener Steve Albini, kes nägi Pylonis Northwesterni bakalaureuseõppe üliõpilast ja asutas 1981. aastal oma bändi Big Black.
Nende mängimise kuulmine kinnitas paljusid mul tol ajal olnud ideid selle kohta, kuidas muusika võiks olla igasuguseid asju, instrumendid ja hääled ei pea sobima mustriga ning seda kõike võiks esitada ausalt, ilma show-ärita ja ikkagi. olla kosutav, kirjutab Albini ajakirjas The Pylon Box.
Pyloni teise albumi Chomp koostas Mitch Easter oma Drive-In stuudios Winston-Salemis, Põhja-Carolinas. Arvestades, kui palju kitarribände ta lõpetas – REM-i debüüt-EP ja kaks esimest albumit pluss Game Theory, The Windbreakers, the Connells ja tema enda Let's Active –, võib Easterit pidada Jangle'i ristiisaks, kuid ta ei ole selle muusika fänn. tähtaeg.
Sõna 'jangle' paneb mu juuksed ikka pisut püsti tõusma, ütleb Easter, kes opereerib endiselt Winston-Salemi piirkonnas stuudiot. Mõned inimesed arvavad, et see on tegelikult nii, nagu allkirjastate lubaduse. Meie jaoks oli see lihtsalt kitarri mängimine ja rumalate lugude kirjutamine.
Easter, nagu Buck ja teised, mängis Rickenbackerit. Kuid kitarr ei olnud küsimus.
Lihavõtted räägivad, et kitarrid olid nii seostatud bluusi elektrikitarriga ja raskema tooniga. Seda need bändid ei teinud.
Sõitsime kõik erinevatesse autodesse ja lõpetasime omamoodi samasse kohta, ütleb Windbreakers’ Lee, kes tsiteeris inspiratsiooni Big Stari, dB-de ja Dwight Twilly ning Zioni enda kingade lõunamaisest jõupopist.
Strum & Thrum dokumenteerib, kuidas helist sai liikumine enne, kui tehnoloogia võimaldas kaugete piirkondade muusikutel üksteise tööga sammu pidada.
Olin sellest kõigest kinnisideeks ja ostsin neid singleid, kui need välja tulid, kuid neid oli vähe, ütleb Menck. Ma ei tea, kas ma nimetaksin seda stseeniks, aga igas linnas oli viis-kuus lahedat bändi.
Kaks Mencki bändi esineb saates Strum & Thrum. Kollektsioon saab alguse Reverbsi Trusted Woodsiga, mis on üks neist eredatest jangulistest lugudest, mis koheselt pähe kinnistub. Menck ütles, et 1984. aastal ühe EP välja andnud Barringtoni bänd esitas kokku vaid kuus etendust, sealhulgas avakontserdid Bongode, Bluebellsi ja Clashi jaoks.
Me kavatsesime minna R.E.M.-i tuuri avamisele, kuid läksime pärast teist Clashi etendust lahku, ütleb Menck.
Pärast Champaigni kolimist asutas Menck koos laulja-bassist Paul Chastainiga, samuti tema partneriga populaarses 90ndate pop-bändis Velvet Crush (kelle Easter produtseeris) bändi Springfields. Springfieldsi päevalill hõljub oma arpeggiaalsete akordide ja õrnade harmooniatega mööda nagu päikesevalgus pilv.
Strum & Thrum mängib ka Archer Prewitti bassi Bangtailsi juhtival kunstide patroonil, enne kui temast sai Chicago muusikamängija Coctails, the Sea and Cake ja tema enda soolokarjäär. Future Smashing Pumpkins/Nirvana produtsent ja Garbage'i liige Butch Vig salvestas filmi White Sisters’ Misery, Me, & You oma toona uues Smart Studios Madisonis.
Paljude nende bändide eesotsas on naised. Barbara Manning laulab teost 28th Day’s Pages Turn, enne kui leiab tunnustust World of Puhhis ja sooloartistina. Donna Esposito annab vokaali ja kitarri nii Cyclones’i I’m in Heaven kui ka Riff Doctorsi lihavõttepühade ajal toodetud Say Goodbye’le.
Credit Brooklyn plaadifirma Captured Tracks mitte ainult oma nutikate lauluvalikute, vaid ka stiilse ja suhteliselt soodsa Strum & Thrum paketi tõttu. 35-dollarine kahe LP väljaanne, mida praegu uuesti pressitakse, sisaldab ulatuslikke lainerimärkmeid ja täisvärvilist 86-leheküljelist raamatut, mis sisaldab selle perioodi suulist ajalugu. Kahe CD komplekt on saadaval 22 dollari eest etiketi veebisaidil.
New West Recordsi veelgi läbimõeldud The Pylon Box pakub bändi kahte esimest albumit, Gyrate ja Chomp, ning plaate, millel on muidu kättesaamatu varase töö lint (Razz Tape) ja hulkuvad salvestised (Extra) ning 200-leheküljeline kõvakaaneline raamat. 150-dollarine vinüülversioon müüdi kiiresti läbi, kuid 85-dollarine CD-kogu sisaldab sama raamatut. Gyrate'i ja Chompi saab osta eraldi CD-l ja vinüülil.
Briscoe Hay ütleb, et ta on üllatunud, et see lühiajaline kunsti-muusikaprojekt tõmbab tänapäeval entusiastlikku publikut.
Tunnustage muusika vahetust; Kuigi paljudel 80ndate lugudel, olgu need suurepärased või mitte, on ajatempli tunne, kostub Pyloni 40-aastane debüüt ja suur osa Strum & Thrumist kõlaritest kaasaegse jõuga.
Lachowski meenutab, et veidi enne seda, kui Pylon oma esimese kehastuse voolu tõmbas, mängis see samades kohtades nagu A Flock of Seagulls, samal ajal kui klubid varustasid end videomonitoridega.
Kõik see oli ähvardav, ütleb Lachowski. [Me tundsime], kui see kultuur on see koht, kuhu kultuur liigub, oleme tõenäoliselt möödas.
Ometi inspireerivad meid praegu 80-ndad alternatiivsed narratiivid Briscoe Hay lauldes helitugevust suurendama.
Mark Caro on vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: