Andrea Bocelli teostab 'Kino' klassika kaudu elukestvat unistust
Noogutades Oscari võitnud filmi poole, on Andrea Bocelli viimane album tõeline kino paradiis.
Klassika/popi superstaar on pöördunud oma viimase stuudiotöö jaoks suurele ekraanile, lansseerides hulgaliselt ikoonseid lugusid (viies keeles) mõnest 20. sajandi parimast filmist. Koostöös kauaaegsete produtsentide/kaastööliste David Fosteri, Tony Renise ja Humberto Gaticaga leiab Bocelli's Cinema (ilminud eelmisel sügisel Verve'is) tenori hiilgavas vormis sellistel filmiklassikatel nagu La Chanson de Lara (Lara teema dr Zhivago), Maria ( West Side Story'st), Moon River (filmist Breakfast at Tiffany's) No Llores Por Mi Argentina (Don't Cry for Me Argentina, Evita, duett Nicole Scherzingeriga), Cheek to Cheek (alates Top Hat, duett tema naisega /manager Veronica Berti) ja E Piu Ti Penso (filmist Once Upon a Time in America, duett Ariana Grandega).
ANDREA BOcelli
Osades: Renee Fleming, Maria Aleida ja Jessica Sanchez
Millal: 20:00 10. juuni
Kus: Allstate Arena, 6920 N. Mannheim, Rosemont
Piletid: $ 75- $ 375
Info: ticketmaster.com
12-aastaselt nägemise kaotanud tenor jõudis umbes 20 aastat tagasi nakkava Con Te Partiro kaudu (mille ta hiljem duetis Sarah Brightmaniga uuesti välja andis nimega Time to Say Goodbye) rahvusvahelisse superstaari. Praeguseks on ta müünud 70 miljonit albumit ja mitte kusagil ei olnud tema ülekanne nii ilmselge kui eelmise aasta novembris, kui Cinema saavutas Billboard 200 esikümnes Adele'i 21. koha.
57-aastane Bocelli toob oma Cinema turnee Allstate Arenale 10. juunil toimuvale kontserdile, kus erikülaline on Renee Fleming. Intervjueerisin teda hiljuti meili teel. Järgnevalt on selle intervjuu redigeeritud ärakiri.
K. Cinema on teie viieteistkümnes stuudioalbum ja laulud hõlmavad paljusid filme. Kuidas otsustasite, millised need albumile kaasate?
TO. Kuulasime ja hindasime mitusada laulu, kuni suutsime määratleda omamoodi ideaalse valiku, vähemalt meie vaatenurgast: need kinoga seotud laulud, mis on minu elu märkinud, pannud mind kasvama, liigutanud ja pannud mind. armuma. Need [laulud, mis vähemalt] olid minu hääle iseärasustele sobivamad.
K. Kas suutsite kogeda neid uskumatuid filme nii kauni muusika kui ka dialoogi või piltide kaudu?
TO. Paljudel juhtudel sain ma teada [kõigepealt] heliriba ja alles hiljem filmi. Minu fantaasia jaoks tõi muusika endaga kaasa lugusid, emotsionaalseid freskosid, mis erinevad isegi sellest, mis oli – nagu hiljem avastasin – filmi süžee. See on veel üks tõestus sellest, et kui filmimuusika on tippkvaliteediga, võib see kõrgele lennata ja iseenesest särada.
K. Kas olete alati tahtnud välja anda albumi filmide heliribade valikutest? Miks?
TO. Kinoga olen täitnud soovi, mis mul on olnud aastakümneid: luua filmimuusikale pühendatud album, sest see on minu arvates privilegeeritud kasvulava. Filmidele mõeldud partituurid on paljudel juhtudel sammu võrra ees, potentsiaalselt vabamad, loomingulisemad, — ei pruugi alluda ei klassikaliste laulude skeemidele ega ka tingimata armastusele viitavale teemale. See on tarbemuusika, sest see annab piltidele kõla, kuid võib olla ka põnev väljakutse heliloojatele ja muutuda, mõnikord meistriteoseks, iseseisvalt elavateks ja … ületab kõik põlvkonnabarjäärid, muutudes tõeliseks surematuks klassikuks.
K. Millised on teie lemmikfilmid ja miks? Kes on teie lemmiknäitlejad?
TO. Nooruses meeldisid mulle väga muusikalid Frank Sinatraga. Mäletan hästi ka seda, et lapsepõlvest noorukieas muutsin oma filmimaitset radikaalselt – sõja omadest (mis andis mulle võimaluse olla kangelane, kes võitis alati kurjuse) … vananedes [romantiline. ] filme. Näitlejatest, keda ma enim hindan, võin mainida oma sõpru John Travoltat, Sharon Stone'i ja George Clooneyt, aga ka Robert De Nirot, Dustin Hoffmanit, Al Pacinot. Lõpetan siinkohal, aga nimekiri on ikka väga pikk.
K. Albumi lugude arranžeeringud ei pruugi olla sellised, millega kuulajad kõige paremini tuttavad. Miks oli oluline mõnele kinoklassikale uue hooga anda?
TO. Tänapäeval saate kõige arenenumate salvestustehnikate abil, mis annavad helikvaliteeti täiesti uue ja uskumatult atraktiivse, koos uute ja täpsete arranžeeringutega, et taastada nende erakordsete [partituuride] värskus. Arvan, et on midagi kasulikku koguda kokku need suurepärased [partituurid], mille kino on sünnitanud, ja esitada need täna uuesti, et neid jätkuvalt hinnataks, ja panna ka uusi põlvkondi unistama.
K. Sellel CD-l on paar duetti ja olete aastate jooksul salvestanud palju ilusaid duette nii paljude artistidega. Miks teile duettide esitamine meeldib sama palju kui teile?
TO. Minu töö pakub selle intiimse ja põneva emotsiooni privileegi – segada enda häält teiste artistide omaga, et luua maagiat, mis vastastikku võimendab ja tugevdab väljenduslikke eripärasid. Ooperirepertuaaris nagu popis on see alati rõõmustav ja äge kogemus.
K. Ühes duetis Cheek to Cheek teeb kaasa teie naine Veronica Berti. Kas see on esimene kord, kui te kahekesi koos salvestate ja mis tunne oli selle loo kallal töötada? Miks see laul teie duetiks valiti?
TO. See on eriline laul, et kui ma seda klaveribaarides mängima hakkasin [aastaid tagasi, kui Bocelli oli juuratudeng, kes töötas läbi kooli], mõistsin, et [toosin] kohe oma vanemate näole naeratuse, sest oli nende laul — laul, mis oli nende suure armastusloo saatel, [ja] meloodia, mida olen oma peres alati ümisemas kuulnud. Siis oli suur rõõm seda laulda duetis oma elu naise Veronicaga. Varem oleme koos laulnud [filmides] Somethin’ Stupid ja Les feuilles mortes.
K. Kuidas tekkis duett E Piu Ti Penso Ariana Grandega? Kas olete olnud tema suur fänn? Kus see salvestati ja miks just see laul?
TO. Ennio Morricone'i muusika koos noore Ariana Grandega on mulle suurt rahuldust pakkunud. Ariana on talente täis tüdruk. Suutsime meie kahe vahel luua [kauni muusikalise sideme] ja ma usun, et seda on lõpptulemustes tajutav. Noored põlvkonnad lähevad tema pärast hulluks, nagu mu kaks poega. Mäletan, et minu majas Miamis [kus me harjutasime] duetti, [naasis koju] mu poeg Matteo, kes ei teadnud tema kohalolekust, ja [ta] tuli talle vastu ja oli alguses nii šokeeritud, et jäi täiesti sõnatuks!
K. Mängid klaverit päris ilusti. Kas olete terve elu klaverit õppinud ja kui sageli mängite?
TO. Kolmkümmend aastat tagasi oskasin ma klaverit väga hästi mängida; Mul oli aega õppida. Mul on alati olnud teatud eelsoodumus, mis võimaldab mängida erinevaid muusikainstrumente. Tõsi, nende kõigi seas on klaver mu kõige ustavam kaaslane — mu sisehääl pöördub kõhklematult selle poole.
K. Ajakirjale Forbes antud intervjuus väideti, et olete ajaloo enimmüüdud klassikaline sooloartist. Kas see sunnib teid otsima uusi viise, kuidas hoida seda žanri elavana ja põnevana uutele muusikafännide põlvkondadele?
TO. Mida aasta edasi, seda rohkem kasvavad minu publiku ootused ja samamoodi minu [sihikindlus], mis on ajendatud tugevast soovist neid ootusi [rahuldada]. Oma avalikkusega on mul alati olnud avameelne ja otsene suhe, mis on rajatud aususele.
K. Olete kahe noore poisi uhke isa oma esimesest abielust ning hiljuti saite teist ja Veronica Bertist tüdruku vanemad. Kuidas isadus teie muusikamaailma mõjutab ja mida olete oma lastelt õppinud?
TO. Muusika on minu elu peegel. Laulame ja tähistame ilu, mida saame iga päev kasvada ja elada. Minu lapsed, kes jäävad mulle esmatähtsaks, on avaldanud mulle tugevat mõju, seega ka seda, kuidas ma [laulu]tõlgendustele lähenen. Nad on mulle palju õpetanud ka isaduse imelisest vastutusest ja erakordsest kasvatusjõust, mida saab väljendada eeskuju kaudu.
K. Lõpuks on teie kõige kuulsam duett muidugi 'Aeg öelda hüvasti Sarah Brightmaniga'. Mida see laul teile kõik need aastad hiljem tähendab?
TO. See on laul, millele olen väga tänulik, sest see oli minu jaoks erakordne hüppelaud rahvusvahelise kuulsuse poole. See on vaieldamatult tõsi, et sellest laulust on saanud omal moel klassika, igas maailma nurgas, [äratab] tugevaid emotsioone ja jõuab inimeste südamesse. Mina näiteks ei ole kunagi väsinud selle laulmisest.
હિસ્સો: