Writers Theatre'i filmis 'Into the Woods' tuleb sel viisil midagi imeliselt kurja
Gary Griffini lavastatud muusikal on sama pingutuseta kui hällilaulu kuulamine. See on ka imeliselt õõnestav.
Kui Stephen Sondheimi murtud muinasjutt Metsadesse 1986. aastal debüteeris, valasid kirjanikud palju tinti, püüdes välja selgitada, kes või mis on lavaväline, pealtnäha kõikjal esinev hiiglane tegelane. Mõned kirjutasid, et muinasjuttude oht, mis on tuntud külade tallamise tõttu, oli AID-i metafoor. Mõned ütlesid, et sõda. Teised näljahäda. Teiste ükskõiksus.
Asi on selles, et see hiiglane võis olla ja võib olla peaaegu kõik, mis ähvardab globaalses mastaabis. See pole väljamurdmine. Writers Theatre'is on see hoiatus.
Vähemalt nii tundub see režissöör Gary Griffini nutikas lavastuses „Into the Woods”. Muusikal (James Lapine'i raamat, Sondheimi muusika ja sõnad) on nii laitmatult hea, et Griffinil tuli tõesti vaid oskuslikult valada ja materjali teelt kõrvale jääda. (Nii lihtsalt teeb lavastaja selle igatahes välja.) Metsasse on sama pingutuseta kui hällilaulu kuulamine.
See on ka imeliselt õõnestav.
Millal: Kuni 22. sept
Kus: Writers Theatre, Tudor Ct. 325, Glencoe
Piletid: 35-80 dollarit
Info: www.writerstheatre.org
Tööaeg: 2 tundi 45 minutit ühe vaheajaga
Nagu kõige väärikamad muusikalid, pakub ka Into the Woods kiht kihi järel jutuvestmist. Kui arvate, et see puudutab ainult muinasjututegelasi, arvate ka tõenäoliselt, et Aisopose muinasjutud on ainult loomadest.
Into the Woods meelitab teid Punamütsikese tuttavate lugudega (Lucy Godinez), Tuhkatriinu (Ximone Rose), Rapuntsel (Cecilia Iole), nende printsid (Ryan McBride ja Alex Benoit), Jack (Ben Barker), tema alati väsinud ema (McKinley Carter) ja muidugi see oavars. Griffini ansambel muudab need arhetüübid niivõrd inimlikuks, et tunned, et tunned neid – isegi tüütu hallipäine salapärane mees, kes näib rohkem tüütu kui inimene (William Brown).
Igaüks saab seda, mida soovis, aga nagu selgub – nagu eluski – hoidmine asi, mida sa soovisid, on raske osa.
Into the Woods murrab kenasti kaheks. Esimeses vaatuses suunduvad kõik ja kõik inimesed oma südamesoove otsima metsa. Pagar ja tema naine otsivad last, Tuhkatriinu otsib lohutust oma surnud emalt. Jack tunneb kaastunnet armastatud lehma Milky White'iga (armas Mary Poole), keda ta kavatseb müüa. Printsid löövad kaasa, et laulda Agonyt, mis on kogu kuningriigi üks vennalikumaid duette (hästi tehtud, McBride ja Benoit, tõepoolest!). Jutustaja (Michael Halberstam) lendleb linnunukkudega, täites ekspositsioonilisi lünki.
Selle tegelaste karusselli keskmes on Bethany Thomas kui nõid. Thomas on suurepärane. Temas on jälg ürgsest Eevast – võib-olla on Lilith tabavam –, olgu see siis Halloweeni poe kostüümide kostüümide või lilla mantliga kuninglikuna. Viimane kesköö lahvatab nagu kuumavälk. Children Will Listen on viimase palve toon. Ja hoolimata oma metsikust mõistate, et nõid ei erine enamikust vanematest.
(Muinasjutulise) vanusespektri teises otsas on Godinezi Punamütsike, laps, kes saab teada, et tema ahne isu ei lõpe leiva ja magusate saiadega. Vaadata, kuidas Little Red areneb lapsest, kelle jaoks kleepuvad kuklid on naudingute tipp, kuni muude naudingute avastamiseni, on lõbus ja mitte vähe kurb.
Väike au kuulub ka dirigent/pianist Charlotte Rivard-Hosteri pisikesele bändile (Brandon Podjasek löökpillidel, Mike Matlock puupuhkpillidel), mis kõlab pigem orkestri kui trio moodi.
Scott Davise lavakujundus on aga hämmingus. Metsa või millegi puidutaolise asemel on meil pealtnäha massiivsed rohelise Silly Stringi kiud ja ülisuur lõng. Rivard-Hoster mängib oma klaverit maha visatud metalltellingute ja hulkuvate klaveriklaviatuuride hunnikutes. Kui muinasjutu üleloomulikud jõud on käeulatuses, ägab prahitorn ja vibreerib nagu vana lennuki roostetav hulk, mis kõrbes laguneb.
Siiski näeb see kogu maailma välja nagu kunstiinstallatsioon, mille ümber näitlejad peavad töötama, mitte lavastuse lahutamatu osa.
Catey Sullivan on vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: