'Madama Butterfly' jääb ooperi üheks suurejoonelisemaks pisaratõmbajaks
Lyric Opera lavastus, nagu režissöör Louisa Muller taaselustas, oli alguses energiavaene. Kuid see tõusis teises vaatuses positiivselt esile.
Eesriie avaneb Madama Butterfly ees jalustrabavale pildile, mis pidi neljapäevasel avaõhtul tunduma tuttav isegi Chicago Lyric Opera of Chicago publiku uustulnukatele, nii et meenutab see ikoonilisi Jaapani puuplokkide printe nagu Hokusai Great Wave.
Michael Grandage'i komplekti keskpunkt, mida on Lyricul varemgi nähtud, on samamoodi karm, suurepärane ja graatsiline kõver, mis viib lava alumisele reale shoji ekraanidele, mis viitab tagasihoidlikule elukohale.
Millal: Kuni 7. märtsini
Kus: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Piletid: 49-299 dollarit
Info: lyricopera.org
Kahju, et komplekt ei tööta. Igatahes mitte esimeses vaatuses Puccini ooperi ja selle lauljate praktilise asjana. Esinejad olid oma võitluses publikuga ühenduse loomiseks suures osas distantseeritud kogu avanumbrite jooksul, milles loo põhiline gravitatsioon on välja toodud. Õnneks lunastas selle loo traagilist liblikat mängiv suurepärane sopran ja sügavamõtteline näitlejanna Ana Maria Martinez ooperi lummavas teises pooles saadud kogemuse ülekaalukalt.
Madama Butterfly eksootilise süžee keskmes on kaunis 15-aastane geisha nimega Cio-Cio-San (Martinez), kes usub resoluutselt, et tema Nagasaki abielu ajutiselt sinna paigutatud transfikseeritud Ameerika mereväeohvitseriga jääb igaveseks. 2. vaatus leiab aset pärast mitu aastat kestnud loobumist, mis viitab vastupidisele. Cio-Cio-San on sünnitanud nende väikese poisi, kellele ta pani lihtsalt nimeks Sorrow.
Ooperi tulvil ja õrn lugu põhineb John Luther Longi metsikult populaarsel Ameerika ajakirjalool aastast 1898. Õigused ostis Ameerika suurprodutsent ja näitekirjanik David Belasco, kes muutis selle 1900. aasta Broadway hitiks. Tema näidend jõudis peaaegu kohe Londonisse, kus seda nägi ei keegi muu kui Itaalia helilooja Giacomo Puccini – Tosca ja La boheme’i kuulsus – ja oli hämmingus, eriti pika sõnadeta stseeni muusikalise potentsiaali pärast, kus murelik tüdruk ootab seda, mida ta ootab. arvab, et see on tema abikaasa tagasitulek. 1904. aastaks oli Puccini kohandanud selle Butterfly-saaga ooperiks. Aastaks 1907 oli Madama Butterfly New Yorgi Metropolitan Operas, sel ajal kohtusid kuulsalt lavastuse näitlejanna Blanche Bates, kes tegutses endiselt Broadwayl, ja ooperitäht sopran Geraldine Ferrar. See on üsna kiire, isegi tänapäevaste standardite järgi.
Lyric Opera lavastus, nagu režissöör Louisa Muller taaselustas, oli alguses energiavaene. Kuid positiivselt läks see 2. vaatuses, kui Cio-Cio-Sani truu teenija Suzuki (metsosopran Deborah Nansteel) teatab, et neil on peaaegu raha otsas, millele Butterfly kogu oma julguse kokku võttes laulab ühest ilusast päevast. (Un bel dì) nad näevad silmapiiril suitsu, mis tähistab viimaks leitnant Benjamin Franklin Pinkertoni tagasitulekut.
Filmis Un bel di vedremo täidab Martinez Butterfly põnevust täis konto iga pisidetailide meeleheitel hinge vokaaltikanditega, kes on seda hetke oma peas ikka ja jälle külastanud. See on ooperi näidisaaria, mis on tõepoolest üks Puccini läbi aegade kuulsamaid sopraniteemalisi aariaid, ja Martinezi käe all tõusis see oma hiilgavate kujuteldavate kõrgusteni otse koos tasakaalustava, halastamatult traagilise alatooniga.
Seevastu 1. tegu tundus pingutusena. Võib aru saada, miks dirigent Henrik Nánási, kes juhatas viimati Lyricus viis aastat tagasi, võis tunda vajadust heli liiga palju peale suruda ja miks tundusid lauljad kauged isegi täisgaasiga lauldes: Christopheri kujundatud lavastus Grandage Oram hoidis lauljaid enamasti üleval ja publikust kaugel ning taga oli vähe helkurmaterjali, mis aitaks heli edasi lükata.
Samuti ei võimaldanud valgustus, mis näis mõeldud muljet avaldavat udu tekitama, näoilmetega ühegi suure detailiga ühenduse loomist. Esialgne stseen – ilmselgelt innuka Pinkertoni vahel abielu sõlmimise päeval ja kogenud Ameerika konsuli Sharplessi vahel, kes täitis oma töö aspekti, mis talle eriti ei meeldi – muutus vaatamata tenor Brian Jagde’i pingutustele uppunud lahknevuseks. maitsestatud Pinkertoni ja bariton Anthony Clark Evansi Sharpless.
Evans on vaid üks Ryan Opera Centeri vilistlane Butterfly näitlejas, kus on ka tenor Rodell Rosel õline Goro, naiste hankija meestele. Praeguste Ryani keskuse artistide hulgas on viis, kes laulavad kõrvalrolle.
Pinkertoni osa on ooperis ehk kõige raskem igasuguse kaastundega ära tõmmata. Nagu Pinkerton ise tunnistab, on ta üsnagi pätt, kes lihtsalt kasutab ära lilled, mis on igalt kaldalt korjamiseks valmis. Kõige raskem nurk, mida dramaatiliselt pöörata, on 1. vaatuse viimases stseenis, tema pulmaööl Butterflyga, kui muusika omandab ülima iha siiruse ja kui me kõik tahaksime uskuda, tegelikult peame uskuma, et ta võib anda talle seda, mida ta arvab, et ta annab talle. Ilma tema kavatsuseta oma lubadust täita, näib viimane tegu, mis lõpeb naise surma ja tema kahetsushüüdega, vale.
Jagde ja Martinezi kiituseks tuleb öelda, et nende pulmaöö armastusstseen oli tõeliselt ilus, vokaalselt ja dramaatiliselt. Kuid Pinkertoni kahetsushüüded ooperi lõpus, mis kõlasid siis, kui meremees Butterfly surnukeha kohal murenes, tundusid pigem piinlevana, mis oli mõeldud tunnistajatele, kes võisid vaadata eemalt, kui miski tema südamest. See, mida Jagde tegi, oli tõepoolest dramaatiliselt kaitstav. Võib-olla on see tänapäeval aktsepteeritud viis seda viimast stseeni mängida. Kuid ma eelistan mõelda Pinkertonile kui lunastatavale, tõelisema alandlikkusega ja pisut vähema vaevuga.
Nancy Malitz on kohalik vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: