Kuidas Neil Peart ja Rush muutsid mu hardrocki armastavat elu
Neili laul Subdivisions kõlab endiselt iga unistaja või sobimatuga: olge keskkoolisaalides, kaubanduskeskustes lahedad või olge väljaheidetud.
Kui ma ööl vastu 28. maid 1976 koos viie hard-rocki armastava sõbraga vanasse Ford LTD-sse kuhjasin, ei teadnud ma, et saan nautida elumuutvat kogemust.
Aga just see oli mu esimene Rushi kontsert tol reedel Uptowni Riviera teatris ja seepärast tabas trummari ja laulusõnade kirjutaja Neil Pearti hiljutine surm nii rängalt. Kitarrist Alex Lifesoni kontserdi avamise Bastille Day rifist jäin kogu eluks külge.
Arvamus
Olin sattunud hard rocki juurde eelmise aasta jooksul, nähes kontserdil selliseid nagu Aerosmith, Blue Oyster Cult ja Ted Nugent. Kuid pürgiva kirjaniku ja ajakirjandusüliõpilasena Chicago Loyola ülikoolis otsisin midagi sisulisemat ja Rush pakkus seda. Seal oli Lifesoni, bassimees ja vokalist Geddy Lee ja Peart muusika jõudu ja täpsust.
Siis olid laulusõnad, peaaegu kõik Pearti sulest alates sellest ajast, kui ta Rushiga liitus teise albumi Fly By Night jaoks. Riviera kontserdi keskmes oli 2112, mille 1. külg oli Pearti Ayn Randist inspireeritud 20-minutiline süit ühe inimese võitlusest individuaalsuse ja isikliku loovuse eest düstoopilises postapokalüptilises maailmas, mida juhivad Syrinxi templite salapäraselt kurjad preestrid. Meeleolu kergendamiseks avanes plaadi 2. külg looga A Passage to Bankok, mis räägib ülemaailmsest püüdlusest hankida midagi, mis sai hiljuti Illinoisis legaalseks. Nagu Peart ütles, peatume ainult parimaks.
Aja jooksul eitas Peart Randi vaateid, kirjeldades end lõpuks kui veritseva südamega libertaarist. Ja see on asi Rushis, mis hoidis mind kogu nende 40-aastase perioodi jooksul köis: nad arenesid alati muusikaliselt – kõvast bluusist inspireeritud rokist progressiivsete paladeni ja lõpuks voolujoonelisemate, kuid samas väljakutsuvate lugudeni – ja Peart oli arenes lüürikana, rääkimata tema kasvamisest roki kõige imelisema löökriistamängijana. Olles oma oskuse juba omandanud, võttis Peart 1990. aastate keskel trummimängutunde džässitrummar Freddie Gruberilt, et tema mängu rohkem süvendada.
Peart sai oma pastakaga hakkama kõigega, alates poliitikast ja lõpetades religiooniga, lõpetades Teise maailmasõja esimese aatomipommi heitmisega (heliliselt kaunis Manhattani projekt) kuni teismelise võõrandumise ja isolatsioonini, mida Peart ise koges oma elus. , nagu ka paljud tema fännid. Laul Subdivisions kõlab endiselt iga unistaja või mittesobiva inimesega: Keskkooli saalides, kaubanduskeskustes olge lahe või olge välja visatud. Teine Rushi fännide põlvkond laulab seda koori ja ütleb: Kurat, õige. Ma tean. Olen rääkinud ühega: oma tütrega.
Kahe ja isegi kolme põlvkonna fännide poole pöördumine ei pruugi olla Rushile ainulaadne, kuid veetlus on kindlasti olemas, nagu tõendavad vanemad koos lastega kogu kontinendi esinemispaikades. Etenduste ajal trummeldasid lapsed ja nende isa koos Tom Sawyeri ja teiste laulude ajal. See on midagi, mille tunnistajaks olin mitmes kohas Chicagos ja näitustel, kus osalesin Clevelandis, Denveris ja Rushi kodulinnas Torontos. Kahtlemata köidavad Lee ja Lifesoni kirjutatud muusika ning Pearti sõnad kuulajaid ajatul lainepikkusel.
Rushi viimane stuudiotöö, küps ja edukas Clockwork Angels, on ideealbum, mis sisaldab üksikisiku tõe ja vastuste otsinguid, mis asetsevad steam-punk maailmas. Albumi viimane lugu The Garden oli inspireeritud Voltaire’i laulust Candide, mis räägib aia hooldamisest.
Elu aare on armastuse ja austuse mõõdupuu
See, kuidas sa elad, kingitused, mida annad
Aja täitumises
See on ainus tulu, mida ootate
Tulevik kaob mällu
Vaid hetkega
Igavesti elab selles hetkes
Lootus on see, mis jääb üle oodata
Neil Pearti sõnad annavad meile jätkuvalt lootust. Edu sulle, Neil, pikal kojulennul.
Ajakirjanik Bruce Miles kajastas sporti 31 aastat, millest viimased 22 aastat, kui Chicago Cubs edestas Daily Heraldi kirjanikku. Tema twitteri käepide on piisavalt sobivalt @BruceMiles2112.
Saada kirjad aadressile: letters@suntimes.com .
હિસ્સો: