Kohtuteatri intiimne 'Othello' laseb veidi teksti maha, paljastab mõtteid koos alltekstiga
Dekonstrueeritud Shakespeare'i lavastuses, mille peaosades on Kelvin Roston Jr ja Timothy Edward Kane, on mõned parimad hetked vaikivad.
Kaks kõige võimsamat hetke Court Theatre'i peenikeses, intiimses ja mõjuva Othello lavastuses leiavad aset lihtsa mõtliku kujutamisega.
Esimene juhtub siis, kui Iago (Timothy Edward Kane) külvab Othello (Kelvin Roston Jr.) pähe kahtluseseemned Desdemona (Amanda Drinkall) ustavuse suhtes. Rostoni asjatundlike käte all on Othello, keda ei liigutata veel kahtlustesse ja vihasse. Ta vaatab kosmosesse, kulmud kõhklevalt kortsudes. Ta lihtsalt… mõtleb.
Millal: Kuni 5. dets
Kus: Kohtuteater, 5535 S. Ellis Ave.
Piletid: 56-76 dollarit
Info: courttheatre.org
Tööaeg: 1 tund ja 45 minutit ilma vaheajata
Teine on lisatud vaikne jada näidendi hilises osas, kus tegelased istuvad istmereas ega tee muud, kui mõtlevad ja askeldavad. Väikesed žestid (liikumise kujundaja on Erin Kilmurray) näitavad, mil määral on nende endi mõtisklused häiritud. See on tõeliselt, teatraalselt mõjuv.
Kaasrežissöörid Charles Newell ja Gabrielle Randle-Bent rõhutavad peategelaste sisemust, püüdes paljastada nende sisemisi mõtteid mitte ainult neid visualiseerides, vaid ka intuitiivselt võttes ära osa algkeelest, kus nad meile oma mõtteid räägivad. . See muudab suure osa teksti tõhusalt alltekstiks, mis ühtaegu lühendab näidendi 105 katkematuks ja kiiresti kulgevaks minutiks ning tõmbab meid nende mõtete tegevusse.
Ja see meie tähelepanu tõmbamine selle nõudmise asemel leiab füüsilise ilmingu John Culberti lokaliseerimata komplektis, kus suur osa publikust (vähendatud 81 istekohaga) on paigutatud mänguväljal pöördtoolidele, pöörates 360 kraadi võtta ümbritsevaid järjestusi. Kaasahaarav, kuid õnneks mitte üle pingutatud. Fikseeritud istmed on vahepeal kaetud värviga pritsitud presendiga, mille kohal kõrguvad tellingud.
Kontseptsioon on selge. Alates viimati suletud ruumides kogunemisest oleme maailmas, mida renoveeritakse põhjalikult. Othello – see lavastus eelistab täispealkirja „Othello tragöödia, Veneetsia maur“ – kõneleb paljudest kaasaegsetest keerukustest: rassist, misogüüniast ja vandenõuteooria esiletõstmisest.
Praegu on hirmuga Othello lavastusse sisenemine lihtne. Kas soovite tõesti kogeda tobedat ebameeldivust, kui vaadata, kuidas valge mees manipuleerib mustanahalise mehega nii palju, et viimane vihastab oma naise vastu suunatud vägivalda? Neile, kes pole tuttavad, on Othello suurepärane mauride (loe: mustanahaline) sõdalane, kes abiellub väga ihaldatud Desdemonaga, põhjustades tohutuid poleemikaid. Iago, keda ajendas (traditsiooniliselt või vähemalt osaliselt) Othello loovutamine tema edutamiseks Cassio (Sheldon D. Brown) kasuks, kavatseb mõlemad tühistada, pannes Othello uskuma, et Cassio on Desdemonaga maganud. See on tragöödia, mis on enamasti täis intensiivselt kõrgendatud emotsioone, Othello võimsad avaldused surematust armastusest muutusid Iago sügava vihkamise kaudu plahvatuslikuks armukadeduseks.
See lavastus dekonstrueerib näidendit veidi, jättes välja spetsiifilisemad sotsiaalsed aspektid — Mis need sõjad on? Kes vastutab? — ning muutes Othello äärmiselt läbimõeldud ja siiraks. See Othello kirjutab oma, üsna liigutavad pulmavande lisatseremoonia (ja peo) jaoks, mis on üks radikaalsemaid muudatusi lavastuses, mis jääb traditsioonilise ja avangardi vahele. Kuid mis kõige tähtsam, isegi kui laser keskendub kesksele süžeele, paluvad Newell ja Randle-Bent meil analüüsida enne emotsionaalsusele juurdepääsu ja seda tehes käsitleda Shakespeare'i näidendi mõningaid keerukamaid aspekte.
Sageli on raske mitte tunda, et Othello langeb liiga kergesti Iago provokatsioonidele. See ilmneb sageli nii, et Othello on rohkem altid emotsionaalsele kui läbimõeldud reaktsioonile - ausalt öeldes pole ta nii särav. Siin see kindlasti nii ei ole. Rostoni Othello on Iago intellektuaalne ülemus, isegi kui Iago suudab paremini mõista inimlikke emotsioone. Siin seisab Othello oma armukadedusele võimsalt vastu, mitte kaldudes uskuma kõike, mida talle räägitakse. Kuid isegi võimalusele mõtlemine on valdavalt piinav. Ta ei raevu vihast. Ta väänleb ebakindluses, mis muudab ta palju kaastundlikumaks.
Vahepeal on Iago, kellel on palju vähem soolokõnesid, sujuvam motivatsioon. Ma vihkan maure, ütleb ta esimest korda publiku poole pöördudes. Kaasaegsed vihjed tulevad läbi peenelt, kuid selgelt; Kane'i lühikeseks kärbitud juuste ja merevärvi ülikonnaga on ta pädev. Kuid kuigi tema rassism on räige, pole see tüüpiline Iago, kes naudib oma kaabakuse mahlasust. Kane'i põnev Iago näib ka pealispinna all olevat alati emotsionaalse valu käes, kes ei suuda seda tunnet tunda niivõrd, et sunnib emotsioonideta välisilme.
Kõrvaltegelased on enamasti funktsionaalsed, nende sügavus on ohverdatud selleks, et keskenduda täielikult Othellole. Erandiks on Iago naine Emilia (suurepärane Cruz Gonzalez-Cadel), kes tegeleb varasemate südametunnistuse muredega ja näib olevat kogu aeg täis kaastunnet selle üle, kuidas loogika ei suuda kontrolli alt väljunud emotsioonist jagu saada.
Oma meest silmitsedes võtab ta endasse selle, mida me kõik peame: täielikku hävitavat kaost, mida üksainus silmapaistev usaldusväärne valetaja võib isegi parimatele meist põhjustada.
હિસ્સો: