„DJEMBE! Etendus” ei pruugi olla puhas teater, kuid see on puhas lõbu
Kuigi Apollo teatri fuajeebaar on enne etendust avatud, on ilmselt parem, kui te DJEMBE jaoks jooki oma kohale ei too! Šõu. Teie käed on nii hõivatud trummi peksmisega, mida hoiate põlvede vahel, et on raske ette kujutada, mida teeksite oma chardonnay tassikesega.
DJEMBE! on saanud oma nime Lääne-Aafrikast pärit pokaalikujulise löökpilli järgi. Kuid saade on praegu Senegalis elava valge inglase Doug Manueli vaimusünnitus, kes kirjeldab end oma veebisaidil sotsiaalse ettevõtja ja inspireeriva esinejana.
„DJEMBE! Šõu'
★★★
Millal: kuni 9. juunini
Kus: Apollo teater, 2540 N. Lincoln
Piletid: $ 39 - $ 69
Info: djembetheshow.com
Etenduse kestus: 1 tund 20 minutit, ilma vaheajata
Manueli etendus, mille ta töötas välja koos režissööri ja kaasautori West Hyleriga (Cirque du Soleili vilistlane ja New Yorgi muusikafestivali kunstiline juht), on vähem tõeline teatritükk kui esitlus, selline, mida võite kohata teemapargis või kruiisilaeval. Sellel on kerge TED-kõne hõng, mida võite selle looja CV-st välja võtta.
Tegelikult esitles Manuel teose varast versiooni mõni aasta tagasi TEDx-i konverentsil Hollywoodis ja saate pressimaterjalid reklaamivad uhkusega, et DJEMBE! versioone on juba kasutanud ettevõtted, sealhulgas Google, McDonald's, IBM, Nestle ja Procter & Gamble, et illustreerida koostöö ja kogukonna tähtsust.
Nii et see, mis praegu Apollos laval on, pole võib-olla teater selle kõige kitsamas tähenduses. Vähemalt ei kuule sageli näitekirjanikke kiitlemas selle üle, et nende teoseid kasutavad hiiglaslikud ettevõtted. William Shakespeare võis olla kaval näitleja-mänedžer, kuid mul on raske ette kujutada, et ta müüks konfliktide lahendamise veebiseminarina teost „Kõik hästi, mis lõpeb hästi”.
Kui suudate oma küünilisuse kõrvale jätta – ja ma püüan seda ise teha –, DJEMBE! teeb mitmeid asju väga õigesti siin, mida peetakse etenduse USA esilinastuseks (pärast Euroopa turneed ja jättes selle TEDx Talki kõrvale).
Esiteks palkas see Rashada Dawani. Jõuline esineja, keda viimati nähti eelmisel sügisel Firebrand Theatre’i tulikuumas lavastuses Caroline ehk Change, kamandab lava oma vapustava hääle ja elektrilise kohalolekuga isegi siis, kui tema antud materjal võib tunduda talle pisut alla jääv.
See, mida Dawan siin juhib, võib tunduda Wikipedia kirjena. Manueli eeldus on, et muusika, mida me täna tunneme – kõik alates gospelist kuni bluusini, samba ja trapini – on alguse saanud Lääne-Aafrika rütmidest ja konkreetselt djembe’st.
Saate peamine müügiargument on iga DJEMBE reklaami tunnuslause! — kas publik osaleb: igal istmel on trumm! Ja see on tõepoolest olemas ja meid julgustatakse neid kasutama – sobivates kohtades ja ainult vastavalt juhistele. DJEMBE! otsib väga entusiastlikku, kuid ka väga kindlat kihlust. Jah, me andsime teile trummi, kuid palun ärge puudutage seda enne, kui me seda ütleme.
Mõnevõrra üllatav, et turundust silmas pidades palutakse publikul trummid sülle unustada sagedamini kui meil palutakse neid lüüa. Dawan ja tema kaassaatejuhid – Guineast pärit djembemeister Fode Lavia Camara ja New Yorgist pärit näitleja-muusik Ben Hope – viivad meid läbi 90-minutilise muusikalise teekonna, kuid ainult kahes või kolmes järjestuses palutakse meil võtke instrumendid põlvede vahele.
Need jadad on sageli segud, milles Dawan, Camara ja Hope julgustavad publikut meie trummidel väga lihtsat rütmi hoidma, samal ajal kui ülejäänud lavabänd (juht Patrick Donley) nihutab žanre, ütleme, et ragtime’ilt swingi. funkama.
Kas rütmid, mida me majas kuulame, vastavad 80-minutilise saate lõpus Manueli viidatud poplauludele? Kas 99 Luftballooni jagavad tegelikult nii palju DNA-d Mas Que Nadaga?
Raske öelda. Kuid ma ei saa kõigutada pilti sellest väikelapsest, kes istub oma vanemate vahel minu kõrval asuvas osas, tantsib oma istmel ja peksab trummi, nagu homset polekski.
Kris Vire on kohalik vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: