Peetri ja Tähepüüdja süda on õiges kohas, kuid see kestab liiga kaua
Mul on suur mõistatus, kui rääkida Peter ja tähepüüdjast, Rick Elice'i näidendist (Dave Barry ja Ridley Pearsoni romaanil), mis toimib Peter Pani eelloona. Ja selle mõistatuse paljud tahud aeti neljapäeval koju, kui tohutult andekad ja võluvad näitlejad Drury Lane Oakbrook Theatris valasid oma viimase energia, hinge ja südame etenduse ellu äratamiseks.
Lavastus (liiga väheste Wayne Barkeri lauludega) on häbematu kummardus teatrile endale ja Peter Pani loo tuumaks olevale usu olemusele. Oma noogutustega vodevilli, jututeatri (a la Nicholas Nickleby), laagri, vanamoodsa hammimise ja Wilde'i sõnamänguga uurib see kunsti kõiki vorme ja annab mõista, kui erakordne füüsiline julgus koos mõne plangu ja köiega (ja üsna natuke rohkem), võib luua maailma, mille lõpuleviimiseks on vaja ainult publiku kaasamist. Selle kaasahaarav alltekst ulatub kaugemale, vihjates sellele, et igaüks tahab olla mingil moel, kujundil või vormil esineja, staar.
'PEETER JA TÄHEPÜDJA'
Soovitatav
Millal: Kuni 18. okt
Kus: Drury Lane'i teater,
100 Drury Lane, Oakbrook
Piletid: 40-55 dollarit
Info: (630) 530-0111;
Tööaeg: 2 tundi ja
30 minutit ühe vaheajaga
Nii et võite küsida, mida on probleem siin, eriti kuna režissöör William Oseteki kunstiline Drury Lane'i lavastus on igati parem kui paar hooaega tagasi siin nähtud Broadway etenduse rahvuslik ringreis? See on järgmine: Elice (nii ökonoomne kui Jersey Boysi kaasautor) näib olevat armunud oma sõnadesse ja (tarka) sõnamängu isegi rohkem kui oma ettekujutusse teatrist. Nii et etendus, mis oleks võinud lendu tõusta 90 minuti pärast, sõidab edasi ja edasi ja kestab kaks ja pool tundi.
Äärmiselt raske süžee, Tähepüüdjat tõmbavad maha selle lõputud keerdkäigud, mis lihtsalt ei suuda säilitada huvi, hoolimata kahest laevast, mis on täis uhkeid piraate, hulga teisi ekstsentrilisi tegelasi ja palju juttu üsna tabamatust tähepüüdja ainest, mis mingil moel selgitab, miks Peter ei saa Mollyga (kes kasvab üles Wendy emaks) koju minna.
Alles teises vaatuses, kui palju kuritarvitatud orb Peter (graatsiline, võidukalt loomulik Caleb Donahoe muljetavaldavas Chicago debüüdis) ja Molly Aster (enim võitnud Emma Rosenthal harjastavalt nutikas ja koomilises pöördes aristokraatliku tütrena kuninganna Victoria kõige usaldusväärsemast kaptenist), kogege lõpuks liigutav peaaegu armastusstseen, kas see kõik tundub seda väärt. Kuigi etenduse teise vaatuse avaosa – merineitsi (tegelikult merimees) ballett, mille koreograafiks on Rhett Guter – võib kergesti saada süüdlaseks naudinguks.
Kõik tosinast esinejast on siin silmapaistvad, Matt Mueller teeb kõik peatused Black Stache'ina, väga gei piraadina, kes otsib staare; Zack Colonna ja Aaron Kirby on kõige loomulikumad Peetri orvuks; Jeff Dumas ideaalne Smee, omamoodi Sancho Panza pardal; Rod Thomas kui vankumatu lord Aster; John Keating kui Molly väga omapärane lapsehoidja; Andrew Mueller kui Fighting Prawn ja teised; Jake Klinkhammer Alfi rollis ja Brandon Springman kapten Scottina.
Scott Davise petlikult lihtne komplekt (valgustas Diana Ferry Williams) istub muusikadirektor Ben Johnson ja tema suurepärased muusikud (Rich Trelease ja Ethan Deppe) lava kohal täies vaates, alljärgnev lugu liigub laevatekilt saaremaailma. Ja Sally Dolembo kostüümid, mis on täis humoorikaid puudutusi, on omaette maastik. Näitlejad teevad Ray Nardelli suurepärase helikujunduse abiga selle verbaalselt täis etenduse iga sõna kuuldavaks. Vähem oleks olnud palju rohkem.
હિસ્સો: