CSO solistid pimestavad pikolo ja basstrombooni kontsertide esiettekannetes
Eklektilist kava tõstsid esile maailma ja piirkondlikud kontsertide esiettekanded pillidele, mis on orkestri kõrgeima ja madalama helitooniga.
Ärge proovige leida selle nädalavahetuse Chicago sümfooniaorkestri kava ansambli hooajaeelsetest reklaammaterjalidest. Kuigi kuupäevad jäävad samaks, on tööde rida oluliselt erinev.
Et mitte kaotada osa teoseid, mis pidid esitama märtsikuu kontsertide ajal, mis tuli CSO muusikute hiljutise streigi tõttu ära jätta, ühendasid sümfooniaametnikud selle kava kolm valikut kahega, mis algselt pidid kuulda sel nädalavahetusel.
Neljapäeva õhtul debüteerinud ja veel kaks korda kuni laupäevani kestev veidi kohmakas, 2,5-tunnine liit andis tulemuseks intrigeeriva kokkusattumus – kontsertide maailma- ja piirkondlikud esiettekanded pillidele, mis kuuluvad orkestri kõrgeima ja madalama helitooniga.
Esinevad: Jennifer Gunn, piccolo, Charles Vernon, basstromboon
Millal: 13:30 14. juuni; 20.00. 15. juuni
Kus: Orchestra Hall, 220 S. Michigan
Piletid: 52–244 dollarit
Info: cso.org
Kontserdi iga osa lõppes sageli kuuldud orkestri lemmikuga ja muusikajuht Riccardo Muti hoolitses selle eest, et iga osa oleks kõike muud kui rutiin. Tema ja orkester tõi draama ja hoogu Ludwig van Beethoveni 2. sümfooniasse D-duur op. 36, mis lõpetas esimese poolaja.
Kontsert lõppes George Gershwini 'Ameeriklane Pariisis' tormaka ja idiomaatilise võttega, kus polnud puudust peenest soololoomingust, sealhulgas peatrompetist Mark Ridenour, kes pakkus sobivalt džässilikke ja äge võtteid.
Kuid nii ahvatlevad kui need valikud ka ei olnud, kuulus see õhtu kontsertidele, alustades Antonio Vivaldi Piccolo kontserdiga C-duur RV 444 – esimene kahest teosest, kus teeb kaasa Chicago sümfoonia ässpikolomängija Jennifer Gunn.
See kompaktne, tehniliselt keerukas barokkvalik, mis hõlmas vaid 17 orkestri liiget ja klavessinist Mark Shuldinerit, oli ideaalne etendus Gunni kergele, osavale mängule ja selgele, ümarale helile.
Kuigi ta saavutas selles töös kõik oma märgid, tundus Gunn kohe mugavam ja säras orkestri piirkondlikul esiettekandel Ken Benshoofi kontsert kolmes osas Piccolole ja orkestrile, kusjuures teda toetas veel väike, 30-liikmeline ansambel.
See on 86-aastase Seattle'i helilooja neljas teos piccolole, kellel on selgelt instrumendi suhtes afiinsus. Selle tellis Rahvuslik Flöödiliit ja Gunn esitas selle 2016. aastal grupi iga-aastasel kongressil San Diegos koos Vaikse ookeani ranniku kammerorkestriga.
Selles õrnalt mõjuvas 17-minutilises teoses jätab Benshoof edukalt kõrvale kõik ekslikud arusaamad piccolost kui ainult tugevalt särtsuvast instrumendist, tuues esile selle väljendusrikkama külje ja kuvades selle kergesti tähelepanuta jäetud keskmised ja alumise registri. Ta kompenseerib sageli pikolo kontrabassi vastu, kontrafagotiga teisi madalamaid hääli, et luua põnevaid ja meeldivaid kontraste toonides ja helikõrguses.
Selle soliidselt tonaalse teose kohal hõljub soe nostalgiatunne, mis järgib väga palju Ameerika Aaron Coplandi ja teiste selles mõttes rikkalikku komponeerimistraditsiooni ning pakub helikõrguse intervalle ja ruumitunnetust, mis on väga koplandesklikud.
Muti ja orkester kutsusid tundlikult esile lihtsuse ja peegeldava õhu, mis läbib kahte esimest osa, kusjuures Gunn kujundas mõjuvalt piccolo otsivaid, sissepoole suunatud jooni. Tempo kiireneb meeldivalt džässilises kolmandas osas koos Gershwini vihjetega ning Benshoof paneb selle kõigele lõpule humoorika puudutusega.
Märkimisväärse kontrasti sellele tagasihoidlikule teosele pakkus Lake Foresti helilooja James Stephensoni bassitromboonikontserdi maailmaesiettekanne. Selle tellis Chicago Symphony ja selle kauaaegse basstrombonisti Charles Vernoni jaoks Edward F. Schmidt Family Commissioning Fund.
See on suur, tegevusterohke ja kohati peaaegu desorienteeriv teos, millel on omamoodi kinematograafia, mida oli esmakuulmisel raske täielikult tajuda. Tõepoolest, orkestripartii on oma tohutu hulga löökpillidega, sealhulgas vibrafon, mis mängib võtmerolli otse oma püsivate atmosfääriimpulsside alguses, niivõrd kaasahaarav, et see teos mõjub peaaegu rohkem kui sümfoonia, millel on omamoodi peaosa. bassitrombooni jaoks.
Pärast Vernoni taotlusi ei ole integreeritud sooloosas vaigistusi ega ebatavalisi efekte. Selle asemel tõstab see otse esile basstrombooni kogu ulatuse ja mitmekülgsuse koos mitmete ekspressiivsete slaidide, rütmiliste slaidide ja keldrimürinaga. Veteran, tipptasemel puhkpillimuusik realiseeris kõik kerguse, täpsuse ja tiheda, puhta tooniga.
Gunni ja Vernoni tervitati pärast nende soolopööreid rõõmuhõiskete ja osaliste aplausidega – publik oli ilmselgelt innukas nendele väärikatele mängijatele toetust avaldama. Samal ajal olid esilinastustel kohal nii Benshoof kui Stephenson, keda tervitati ka soojalt.
Kyle MacMillan on kohalik vabakutseline kirjanik.
હિસ્સો: